
念願のアンドリュー・ワイエス展に行ってきたぞ!よかった。最初のほうに大岩や石垣を描いたみごとなテンペラ画があって、これを見られただけでもじゅうぶん来た甲斐があった。ワイエスは水彩などで何度か習作ののち仕上げとしてテンペラ画を描くのだが、やはり水彩と比べて、いや比べなくとも明らかに、密度も量感も段違いだ。あの絵の前にずっといたかった。デッサンや水彩も多く展示されており、一枚の作品として見ることも、制作の過程を追うこともできて、画集を数冊見比べてやっていたことを直に体験できて嬉しかった。……というわけで全体的にはよかったのだが、作品の選び方には大いに疑問を感じる。
過去のワイエス展の図録をいくらか持っているが、これほど奇妙に漂白されたものはかつてなかったのではという気がする。「ワイエスがしばしば描いた窓や扉といったモティーフを通じて、『境界』という概念にも光を当てます。生と死という究極的な境界はもとより、日常においても私たちを物理的・心理的に隔てる境界とは何なのか。一方でそれは、とらえ方次第で、人や世界をつなぐ場にもなるのではないか」とチラシ(フライヤーって書きたくない)にはある。確かに窓や扉やそれら越しの景色を描いたものが多かったが、境界の話をするなら、黒人の農夫を含む隣人たちへのワイエスの分け隔てない親しみのこもったまなざしが伝わってくるような作品がもっとあってもよかったと思う。
ワイエスが若い頃に仲良くしていた黒人の義手の青年がいて、彼が義手を外して丸太に置いたのを描いたら、ワイエスの父親がそれを見て義手を塗りつぶして消してしまい、ワイエスがその上からもう一度義手を描き直した話が好きだ。95年だったかのワイエス展に寄せた画家自身のコメントにあったはずだ。今度の展示には、その絵も含めて黒人を描いた作品がほんとうに一枚もなかった。これではワイエスの父親とやってることが変わらないじゃないか。展示の副題には「心の故郷 忘れえぬアメリカ」とあるが、そこから抜け落ちているものが多い気がする。差別主義者というか底抜けのアホが鎮座まします現政権下で貸し出された作品から無理やりテーマをひねり出したのかと勘ぐりたくなる。
展示作品のキャプションを見ていると「穀物袋がアルヴァロの人柄を示しています」とか「猫は描かれていませんが餌皿がその存在を示唆しています」とか、ワイエスの生命の痕跡フェチとしての側面に光を当てすぎているのが気になる。オルソン・ハウスのアルヴァロとクリスティーナ以外の人物画がほとんどない。「干された洗濯物が妻ベッツィの存在を」って、ベッツィが帽子をかぶって微笑んでいる姿をまともに描いた、画家自身もいちばんのお気に入りだと言っている素晴らしい作品があるのに、それを見せてほしいよ。私の好きな黒人女性の美しい背面ヌードはもちろん、男女のヌード作品もほぼない。一枚だけヘルガの後釜のモデル、シリを描いた『そよ風』があってこれはなかなかいい絵だが、今だけで、来月からの後期の展示替えで見られなくなる。それで思い出したが重要なモデルのヘルガの絵もたしかデッサン一枚だけだった。ワイエスがよく窓辺に拾った貝殻とか木の実とか置いてるのが好きなのだが、窓の絵がメインの展示なのにそういうのがあまり見られなかった。目立つ場所に一枚、窓枠にヒトデが三つ置かれ、窓越しに妻らしき後ろ姿が見えるのがあって、じつにすがすがしい雰囲気で素晴らしかった。見ている他のお客さんを含めても作品として見られそうだった。
ワイエスがしばしば人妻にけっこうセンシュアルな視線を向けているのも無視できない特徴だが、これも今回うまく避けられている、かと思いきや、寝そべるヘレン・シバーラ夫人を描いたのがあって、これ一枚だけで十分すぎる迫力があった。画集で見たときは全然気にならなかったのに下がタイツ直穿きではないかという感じだし、表情もなんともリアルで艶めかしい。服を着ているのに、先に述べたシリのヌード作品よりも私をたじろがせるものがあった。じっくり見たけど。
展示は全部で5章くらいに分かれていて、第3章からだったか、写真撮影可となっていて驚いた。案の定そこから先はシャッター音がパシャパシャ聞こえてきた。とはいえこんなの上手く撮れるわけないし無粋じゃないかと思ってスマホを出さずにいたら、近くにいたお客さんが「画集売り切れやった」「ほんまに!」と話しているのが聞こえて、そこからはいくぶん頑張って撮っちゃった。あとで見たら図録は売り切れておらず、売り場に平積みにされているのが全部見本で、会計時に店員さんに言って奥から取ってきてもらうシステムだったのでそのオバチャンが勘違いしたものと思われる。店員さんに頼むとき声がちょっと上ずってしまった。オバチャンもあとでちゃんと買えてるといいな。
写真撮ったの全くの無駄というわけでもなく、遠くから見るとリアルな雰囲気でかっちりキマって見える水彩が、近くで見るとけっこうラフで、全体の印象がばらけるほどだと気づけた。ワイエスの水彩を直に見たら案外のっぺりしてつまらなくて幻滅してしまうのではと危惧していたが、杞憂だった。画集で見たときにそれほど気に留めなかった水彩『幽霊』が習作とともに展示されていて予想外に面白かった。ワイエスがオルソン・ハウスの使われていない部屋の扉を開けた際、見知らぬ人物が見えて驚いたが、鏡に写った自分だった、ということがきっかけで描かれたらしい。体験から間をおかずに描かれた習作のタッチは恐怖か興奮のためかざらついていて、完成したものとは別種の魅力があった。実話怪談やってるお友達が何人かいるが、見たら「そう、そういうことッスよ」って言ってくれそうな気がする。
これは、クリスティーナ・オルソンを途中まで描いた上から同時期の窓から吹く風の絵の習作を重ねたデッサン。こういうのが見られるのはほんとうに嬉しい。
